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Shu Yang<\/p>\n
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Les premi\u00e8res \u0153uvres de Li Xin en tant qu\u2019artiste accompli, qu\u2019elles aient \u00e9t\u00e9 ex\u00e9cut\u00e9es \u00e0 l\u2019huile ou au lavis, ont pour caract\u00e9ristique formelle de comporter des lignes et des taches\u00a0; on les rapprochera plus volontiers de la peinture abstraite moderne europ\u00e9enne et am\u00e9ricaine que de la tradition chinoise. C\u2019est peut-\u00eatre du fait de cette exp\u00e9rience que par la suite, les peintures \u00e0 l\u2019encre de Li Xin se sont d\u00e9faites de toutes formes clairement identifiables, et se sont mu\u00e9es en lavis grand-format \u00e9voquant le Color Field\u00a0Painting.<\/em> [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"[vc_row][vc_column][vc_column_text]","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[17],"tags":[],"yoast_head":"\n
\nBien que la traditionnelle \u00ab\u00a0peinture de lettr\u00e9s\u00a0\u00bb chinoise ait plac\u00e9 l\u2019accent sur l\u2019expression d\u2019une certaine nonchalance par le biais de rapides traits de pinceau, elle n\u2019a jamais donn\u00e9 lieu \u00e0 des \u0153uvres purement abstraites. En Chine, ce genre de lavis purement abstrait n\u2019est apparu que dans les ann\u00e9es 1980 lors de l\u2019essor du nouveau courant des beaux-arts. Les artistes d\u2019alors, soucieux de cr\u00e9er un courant artistique r\u00e9volutionnaire, utilisent alors les techniques occidentales pour rompre avec la pratique artistique pass\u00e9e. Le jeune critique d\u2019art Xiao Shan s\u2019\u00e9l\u00e8ve avec virulence contre ce mouvement, estimant que \u00ab la peinture chinoise court \u00e0 la ruine \u00bb, et cr\u00e9ant ainsi une tr\u00e8s vive pol\u00e9mique. Aujourd\u2019hui encore, la modernisation du lavis chinois n\u2019a d\u2019ailleurs toujours pas abouti \u00e0 une forme distinctive.
\nM\u00e9dium pictural de choix de la culture chinoise, l\u2019encre a une tr\u00e8s longue histoire. Cette tradition h\u00e9rit\u00e9e des lettr\u00e9s, \u00e0 partir de la dynastie Yuan, est presque inconnue au-del\u00e0 de l\u2019Asie orientale et reste une forme d\u2019art localis\u00e9e, d\u00e9velopp\u00e9e en vase clos, qui ne s\u2019est pas encore pleinement constitu\u00e9e en tant que forme d\u2019art contemporain prenant racine dans un contexte global.
\nApr\u00e8s avoir s\u00e9journ\u00e9 en France et cr\u00e9\u00e9 des \u0153uvres abstraites pendant plusieurs ann\u00e9es, Li Xin revient vers l\u2019encre pour sa pratique. R\u00e9sultat d\u2019un cheminement artistique personnel, cette d\u00e9cision peut aussi \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme un choix culturel, un d\u00e9sir de cr\u00e9er un lavis sans pr\u00e9c\u00e9dent dans la tradition chinoise et, de l\u00e0, une volont\u00e9 de repositionner cette tradition ancestrale au sein du monde contemporain. Ce choix ne s\u2019inscrit pas dans la perp\u00e9tuation et l\u2019exploration du lavis en tant qu\u2019h\u00e9ritage national, et il est tout aussi difficile de le consid\u00e9rer comme partie prenante d\u2019un contexte international. Les \u0153uvres r\u00e9centes de Li Xin, selon moi, seraient davantage du domaine d\u2019un choix culturel\u00a0\u00ab\u00a0inter-local\u00a0\u00bb.
\nCes \u0153uvres expriment des croisements\u00a0d\u2019exp\u00e9riences acquises en divers lieux, qu\u2019il s\u2019agisse de l\u2019enfance de l\u2019artiste sur les berges du Fleuve jaune, de sa formation artistique \u00e0 P\u00e9kin, de ses ann\u00e9es en France ou encore de son apprentissage de diff\u00e9rentes techniques artistiques, et elles expliquent ainsi la gen\u00e8se de son travail. Ce choix culturel aux dimensions multiples touche \u00e0 la relation de l\u2019individu avec ses racines, \u00e0 la diversit\u00e9 des lieux o\u00f9 il a v\u00e9cu, au processus de cr\u00e9ation vis-\u00e0-vis de l\u2019\u0153uvre achev\u00e9e, et r\u00e9v\u00e8le par le biais d\u2019une pratique picturale l\u2019innovation artistique dans laquelle l\u2019artiste s\u2019est engag\u00e9 par rapport au lavis.
\nLi Xin, qui consid\u00e8re son travail comme de la \u00ab peinture d\u2019eau \u00bb, se d\u00e9marque sans \u00e9tats d\u2019\u00e2me des lettr\u00e9s traditionnels, pr\u00e9occup\u00e9s essentiellement par l\u2019emploi du pinceau et de l\u2019encre. Li Xin, lui, utilise l\u2019encre avec parcimonie, ne laissant subsister que quelques taches ressemblant \u00e0 des traces aqueuses. Et si l\u2019on compare son travail \u00e0 celui, \u00e9minemment physique, de Pollock, il est bon de noter qu\u2019en sus de constituer un prolongement du corps du peintre, les lavis de Li Xin se basent \u00e9galement sur les marques d\u2019eau laiss\u00e9es naturellement et de si jolie mani\u00e8re sur le papier Xuan, chose qui d\u2019ailleurs a toujours \u00e9t\u00e9 au c\u0153ur des pr\u00e9occupations des lettr\u00e9s traditionnels. En revanche, alors que ces derniers maniaient le pinceau et l\u2019encre avec l\u2019intention de contr\u00f4ler la formation naturelle et inopin\u00e9e de ces taches, Li Xin quant \u00e0 lui minimalise l\u2019utilisation de ces deux \u00e9l\u00e9ments, pour privil\u00e9gier le travail de l\u2019eau qui devient l\u2019acteur cr\u00e9atif, \u00e9tablissant ainsi une nouvelle perspective cr\u00e9ative au regard de la peinture \u00e0 l\u2019encre, en m\u00eame temps qu\u2019un nouvel espace d\u2019expression.
\nSi Li Xin se d\u00e9marque donc clairement de la tradition, ses lavis \u00ab\u00a0contemporains\u00a0\u00bb au style si singulier peuvent n\u00e9anmoins s\u2019y rattacher dans leurs principes cr\u00e9atifs. En particulier, le jugement selon lequel \u00ab\u00a0l\u2019image grandiose est invisible, et la musique sublime est inaudible\u00a0\u00bb, qui se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 une forme de connaissance de nature introspective, constitue \u00e0 la fois une partie intrins\u00e8que de la tradition classique chinoise, et une clef pour comprendre les \u0153uvres de Li Xin. C\u2019est donc ainsi que son travail peut \u00eatre d\u00e9fini comme \u00ab\u00a0image d\u2019eau\u00a0\u00bb.
\nL\u2019eau, insaisissable, ne peut pas \u00eatre fig\u00e9e mais l\u2019encre s\u2019en charge, prenant la forme de l\u2019eau avant de former des images sur le papier. L\u2019encre garde cette empreinte de l\u2019eau et laisse le papier la saisir. Il ne reste que le souvenir de l\u2019eau car celle-ci a disparu. Li Xin jongle avec le papier, l\u2019encre et l\u2019eau, tout en cr\u00e9ant pour ce jeu un paysage affectif empli de l\u2019esprit du lavis. Les intuitions que l\u2019artiste conjure au sein de ce paysage naissent de fa\u00e7on naturelle et spontan\u00e9e, et non seulement par la gr\u00e2ce de l\u2019intelligence et des talents humains.
\nL\u2019aspect spontan\u00e9 des lavis de Li Xin \u00e9voquera ais\u00e9ment la peintre am\u00e9ricaine Helen Frankenthaler et son usage fluide de la peinture \u00e0 l\u2019huile dilu\u00e9e \u00e0 l\u2019essence de t\u00e9r\u00e9benthine, ainsi que les coul\u00e9es d\u2019acrylique de\u00a0Morris Louis. N\u00e9anmoins, dans la peinture en \u00ab\u00a0images d\u2019eau\u00a0\u00bb de Li Xin, les traces d\u2019eau laiss\u00e9es par l\u2019encre sont loin de poss\u00e9der une force d\u2019impact visuel comparable \u00e0 celui de la couleur dans le Color Field\u00a0Painting, <\/em>ou l\u2019aspect figuratif des coul\u00e9es. Ces \u00ab\u00a0images d\u2019eau\u00a0\u00bb, de par leur essence, sont plus proches du\u00a0minimalisme d\u2019apr\u00e8s-guerre et de sa variante en Asie de l\u2019est, le Mono-ha<\/em>\u00a0;<\/em> mais elles ne font pas la part belle \u00e0 la \u00ab\u00a0pr\u00e9sence\u00a0\u00bb des mat\u00e9riaux, sinon \u00e0 l\u2019\u00ab\u00a0image\u00a0\u00bb laiss\u00e9e par l\u2019encre disparue dans l\u2019eau. Dans ces images d\u2019eau, la texture sombre et chaotique de l\u2019encre et les veinures naturelles des projections d\u2019eau font de la peinture une surface min\u00e9rale parcourue d\u2019ondulations, ou le frottage d\u2019encre d\u2019une st\u00e8le o\u00f9 serait grav\u00e9 un texte en caract\u00e8res d\u2019eau. En effet, la contemplation de ces images d\u2019eau rappelle celle d\u2019une st\u00e8le muette, et le sens de leur interpr\u00e9tation est \u00e0 chercher au-del\u00e0 de la lourde et \u00e9norme pierre.
\nSi l\u2019on consid\u00e8re l\u2019image que pr\u00e9sente la peinture, le mat\u00e9riau dont elle est faite et sa forme, et finalement la peinture et l\u2019art m\u00eame comme une \u00ab\u00a0image de forme\u00a0\u00bb, les images d\u2019eau dans la peinture de Li Xin seraient davantage une fa\u00e7on d\u2019exprimer, par le biais de l\u2019\u00a0\u00ab\u00a0image de vide\u00a0\u00bb dont l\u2019eau absente se fait la m\u00e9taphore, une all\u00e9gorie bouddhiste dans laquelle couleur et vide sont une seule et m\u00eame chose.
\nQu\u2019il aspire \u00e0 la transmission artistique ou \u00e0 la recherche de v\u00e9rit\u00e9, pour progresser et se moderniser, le lavis chinois doit \u00eatre porteur d\u2019une contribution syst\u00e9matique sur le plan culturel, et non seulement continuer de se renouveler au regard de la technique\u00a0; ce n\u2019est qu\u2019ainsi que sa modernisation pourra v\u00e9ritablement avoir lieu. Nous esp\u00e9rons que la peinture de Li Xin soit cette recette secr\u00e8te qui permette de redonner une place \u00e0 cette forme d\u2019expression artistique dans le contexte de la globalisation.
\nCes derni\u00e8res ann\u00e9es, Li Xin a replac\u00e9 la peinture \u00e0 l\u2019huile grand-format au c\u0153ur de sa pratique. Sur un fonds brillant, jaune ou orange, ces r\u00e9centes \u0153uvres capturent des flux de peinture \u00e0 l\u2019huile, dont les traces s\u2019accumulent couche apr\u00e8s couche. Cette impression de stratification sur la toile est plus riche que celle de l\u2019encre sur le papier, ce qui conf\u00e8re \u00e0 ces vestiges de coul\u00e9es accumul\u00e9es une impression de morphologie g\u00e9ologique. Ces toiles aux tons bruns et chauds rappellent quant \u00e0 elles la couleur de paysages \u00e0 l\u2019encre peints sur des rouleaux de soie d\u00e9color\u00e9s par le temps.
\nCe n\u2019est qu\u2019au XIXe<\/sup> si\u00e8cle, sous la pression de la technique photographique nouvellement d\u00e9couverte, que la peinture classique europ\u00e9enne s\u2019est enfin d\u00e9tach\u00e9e progressivement de sa d\u00e9pendance envers la forme visuelle r\u00e9aliste, et que la peinture a abandonn\u00e9 sa fonction de medium de transmission de cette v\u00e9rit\u00e9; elle a ainsi pu se d\u00e9velopper en tant que discipline purement artistique, incluant notamment la production d\u2019\u0153uvres abstraites.
\nEn Europe, les premi\u00e8res th\u00e9ories sur la peinture abstraite, telle celle de Kandinsky, prennent la musique comme base de d\u00e9part. L\u2019importance historique de la musique pour l\u2019humanit\u00e9 r\u00e9side en la compl\u00e9mentarit\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience auditive et du ressenti affectif. Chacun des \u00e9l\u00e9ments qui la compose, le rythme, la m\u00e9lodie, le mode, le timbre, ou encore le champ acoustique, cr\u00e9ent l\u2019exp\u00e9rience d\u2019un espace-temps \u00e9motionnel qui se suffit \u00e0 lui-m\u00eame \u2013 exp\u00e9rience de vie unique et irrempla\u00e7able. D\u2019une mani\u00e8re similaire, les r\u00e9centes peintures \u00e0 l\u2019huile abstraites de Li Xin apportent \u00e0 sa pratique picturale l\u2019exp\u00e9rience d\u2019un espace-temps affectif qui transcende toute dimension historique.
\nComme il est \u00e9crit dans le Soutra du C\u0153ur : \u00ab\u00a0Forme est vacuit\u00e9 et vacuit\u00e9 est forme\u00a0; forme n\u2019est autre que vacuit\u00e9, vacuit\u00e9 n\u2019est autre que forme.\u00a0\u00bb La peinture abstraite de Li Xin constitue une nouvelle porte, de nature spirituelle, donnant sur un univers o\u00f9 forme et vacuit\u00e9 sont une seule et m\u00eame chose.<\/p>\n