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Par LIN Yunke<\/p>\n
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En 1887, Albert A. Michelson, qui devint plus tard le premier Am\u00e9ricain \u00e0 remporter le prix Nobel des sciences, rejoignit Edward W. Morley pour concevoir l\u2019une des exp\u00e9riences les plus exquises de l\u2019histoire de la physique. Ils essayaient de sauver un concept de m\u00e9dium bient\u00f4t \u00e9teint : l\u2019\u00e9ther (\u00e9galement connu sous le nom d\u2019\u00ab \u00e9ther luminif\u00e8re \u00bb), une particule physique invisible, mais existante qui \u00e9tait suppos\u00e9e transmettre des contacts factuels afin de les relayer. Le duo Michelson-Morley a construit l\u2019appareil exp\u00e9rimental au-dessus d\u2019une \u00e9norme plaque de marbre, qui a ensuite flott\u00e9 dans une piscine de mercure, un \u00e9l\u00e9ment de haute densit\u00e9, pour poursuivre la rotation la plus stable possible sur le plan horizontal. Les scientifiques esp\u00e9raient capturer le moindre changement dans les positions des franges d\u2019interf\u00e9rence apport\u00e9es par le \u00ab vent d\u2019\u00e9ther \u00bb, ce qui sugg\u00e9rerait alors que la lumi\u00e8re entre en collision avec une substance qui existe r\u00e9ellement.
\nCependant, l\u2019exp\u00e9rience a finalement ni\u00e9 la possibilit\u00e9 de l\u2019existence d\u2019\u00e9ther\u00a0: lorsque la lumi\u00e8re se propage dans l\u2019espace, elle n\u2019est obstru\u00e9e par rien – une telle notion est alors devenue une nouvelle constante physique et nous a apport\u00e9 un univers qui est un espace compl\u00e8tement vide. Depuis, les hommes ne peuvent appr\u00e9hender les relations des corps que par \u00ab l\u2019action \u00e0 distance \u00bb : isol\u00e9s les uns des autres sans contact direct, les corps sont imagin\u00e9s pour s\u2019influencer et m\u00eame se contr\u00f4ler de mani\u00e8re miraculeuse.
\nL\u2019exp\u00e9rience Michelson-Morley est exactement ce qui m\u2019est venu \u00e0 l\u2019esprit lorsque je me tenais devant les \u0153uvres de Li Xin, en \u00e9coutant l\u2019artiste parler de la fa\u00e7on dont il avait d\u00e9velopp\u00e9 ses \u00ab\u00a0toiles\u00a0\u00bb avec des processus extr\u00eamement d\u00e9licats sur une p\u00e9riode de plus de six mois. Peu de gens savent que pour prouver l\u2019existence physique de l\u2019\u00e9ther – une substance cens\u00e9e \u00eatre dense, homog\u00e8ne et infinie, l\u2019appareil exp\u00e9rimental construit par les scientifiques avait d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9simul\u00e9 les propri\u00e9t\u00e9s physiques de l\u2019\u00e9ther. \u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 les hommes croyaient encore que les mouvements et les relations ne se produisirent que par contact, ce furent les tourbillons – de grandes bandes circulaires de particules mat\u00e9rielles invisibles qui ne pouvaient pas \u00eatre d\u00e9chir\u00e9es – qui maintenaient les mouvements et les relations entre les corps dans l\u2019espace d\u00e9fini par Ren\u00e9 Descartes. Entre ces tourbillons, il n\u2019y eut jamais d\u2019espaces de vide qui pourraient conduire \u00e0 des possibilit\u00e9s de catastrophe. M\u00eame lorsque Sir Isaac Newton a essay\u00e9 d\u2019utiliser sa th\u00e9orie de la \u00ab gravitation universelle \u00bb pour ouvrir une faible lacune dans la substance infinie, il a toujours insist\u00e9 sur la \u00ab solidit\u00e9 \u00bb et \u00ab l\u2019imp\u00e9n\u00e9trabilit\u00e9 \u00bb de l\u2019\u00e9ther, bien qu\u2019il ait r\u00e9duit le contact direct en force entre les objets \u00e0 une longueur de bras. Ici, le monde \u00e9th\u00e9rique qui a \u00e9t\u00e9 oubli\u00e9 par le monde moderne semble avoir tranquillement trouv\u00e9 son chemin pour se glisser dans les \u0153uvres de Li.
\nDans l\u2019atelier de Li Xin, ses \u0153uvres sont plac\u00e9es comme s\u2019il s\u2019agissait de bancs d\u2019exp\u00e9rimentation. N\u2019explorant pas le spectre des couleurs, les lignes, l\u2019agglom\u00e9ration et le blanc dans les domaines de la forme et de la lumi\u00e8re, Li Xin a orient\u00e9 ses \u0153uvres pour souligner la \u00ab\u00a0densit\u00e9\u00a0\u00bb de ses \u00ab\u00a0toiles\u00a0\u00bb. Ce que Li Xin a consacr\u00e9 une grande \u00e9nergie \u00e0 cr\u00e9er, ce ne sont jamais des supports repr\u00e9sentant des images sp\u00e9cifiques, mais un espace de peinture \u00e0 haute densit\u00e9 que l\u2019artiste lui-m\u00eame d\u00e9crit comme \u00ab\u00a0la dur\u00e9e de l\u2019\u00e9ther\u00a0\u00bb\u00a0: les images ne peuvent pas s\u2019attacher \u00e0 l\u2019espace, et les coups de pinceau ne peuvent pas non plus le p\u00e9n\u00e9trer, de sorte que quiconque alt\u00e8re l\u2019espace ne peut ni l\u2019utiliser ni le d\u00e9truire. Alors que les traits du peintre balayaient l\u2019espace comme de la lumi\u00e8re, les \u00ab\u00a0rayons lumineux\u00a0\u00bb \u00e9taient captur\u00e9s par l\u2019espace, gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019interaction entre des substances en contact intime. Les apparences pures vues dans le travail de Li Xin montrent la densit\u00e9 et la transmission de l\u2019espace lui-m\u00eame. Contrairement aux trous noirs cosmiques, l\u2019\u00ab espace dur\u00e9 de l\u2019\u00e9ther \u00bb de Li Xin ne diminue pas ses rayons lumineux peints\u00a0dont la partie stagnante lors du passage dans l\u2019espace reste sous forme de lumi\u00e8re, nous permettant ainsi d\u2019observer des traces de la formation de la d\u00e9viation de la lumi\u00e8re. Cependant, nous devons garder \u00e0 l\u2019esprit que les traces ne sont pas des corrosions ou des cicatrices de l\u2019espace, mais des preuves que l\u2019espace a accueilli les gestes du peintre.
\nDans cet espace dit \u00ab d\u2019\u00e9ther dur\u00e9 \u00bb, l\u2019effet d\u2019interf\u00e9rence n\u2019est jamais limit\u00e9 \u00e0 une zone locale, car toute faible trace de lumi\u00e8re d\u00e9clenchera un effet de transmission dans tout l\u2019espace\u00a0: une telle transmission se produit \u00e0 la largeur d\u2019un cheveu, ne permettant pas aux spectateurs d\u2019imaginer m\u00eame le plus petit mouvement et le remplacement ult\u00e9rieur. \u00c0 la diff\u00e9rence d\u2019autres \u0153uvres qui poursuivent le \u00ab vide \u00bb ou la \u00ab voie \u00bb, l\u2019\u00ab espace dur\u00e9 de l\u2019\u00e9ther \u00bb ne laisse pas de place pr\u00e9cise pour des remplacements en fournissant un espace blanc ni n\u2019utilise une approche pr\u00e9tentieuse de \u00ab non-intervention \u00bb ou d\u2019\u00ab abstraction \u00bb pour mettre en valeur le support artistique au milieu de la st\u00e9rilit\u00e9. Au contraire, dans un espace en apparence de n\u00e9ant, l\u2019abondance de l\u2019univers \u00e9merge progressivement\u00a0\u200b\u200b: l\u2019apparition d\u2019une autre trace se glisse \u00e0 chaque fois \u00e0 la fronti\u00e8re des empreintes qui semblent \u00eatre physiquement pr\u00e9sentes. C\u2019est ce qui persiste une fois que la lumi\u00e8re peinte de l\u2019artiste est finalement enfonc\u00e9e dans l\u2019espace, r\u00e9v\u00e9lant ainsi la pression, la gravit\u00e9, la r\u00e9sistance, voire une sorte de la fractale… D\u00e8s que l\u2019expression spontan\u00e9e de l\u2019espace est \u00e9voqu\u00e9e, les \u0153uvres auront tendance \u00e0 s\u2019exprimer \u00e0 l\u2019infini, et Li Xin a rempli donc de mani\u00e8re appropri\u00e9e son r\u00f4le d\u2019inspirateur.
\nBien que contraint par des toiles physiques et confin\u00e9 \u00e0 une port\u00e9e temporelle limit\u00e9e, l\u2019\u00ab espace dur\u00e9 de l\u2019\u00e9ther \u00bb pr\u00e9sent\u00e9 par Li Xin cr\u00e9e un effet de transmission qui continue de d\u00e9border visuellement. Cela met en \u00e9vidence la raison pour laquelle la coh\u00e9rence de l\u2019espace ne se brisera jamais, peu importe que les \u0153uvres de l\u2019artiste soient ex\u00e9cut\u00e9es sous la forme de plusieurs volets ou de fragments reli\u00e9s, ou sous la forme d\u2019une seule surface enti\u00e8re ou de grand format. Ind\u00e9niablement, le spectateur peut consid\u00e9rer ses \u0153uvres comme l\u2019abstraction de certains \u00e9l\u00e9ments existants, comme les rivi\u00e8res, les nuages, les boues ou les gravats, mais une telle abstraction n\u2019a de sens que dans \u00ab l\u2019univers de contact \u00bb de \u00ab l\u2019espace dur\u00e9 de l\u2019\u00e9ther \u00bb. Les traces dans les \u0153uvres de Li Xin rappellent aux spectateurs les berges des rivi\u00e8res ou les isobares. Dans ces fragments inobservables utilis\u00e9s pour comprendre les \u00e9normes changements de la nature, notre monde semble non seulement l\u00e9ger et erratique, mais r\u00e9v\u00e8le \u00e9galement un sentiment de solidit\u00e9 et de r\u00e9sistance. Si notre monde se laisse percevoir par les spectateurs, c\u2019est parce qu\u2019il continue \u00e0 se renouveler lui-m\u00eame tout en se d\u00e9barrassant de certaines obstructions. Dans un champ visuel anim\u00e9 par des tranches de \u00ab l\u2019espace dur\u00e9 de l\u2019\u00e9ther \u00bb de Li Xin, les spectateurs, pris au pi\u00e8ge par l\u2019espace, d\u00e9clencheront in\u00e9vitablement la transmission du regard pour surmonter leur contemplation d\u00e9j\u00e0 engourdie. Fonctionnant comme une bouteille de Klein, cette transmission qui se r\u00e9pand sur la toile dans \u00ab l\u2019espace dur\u00e9 de l\u2019\u00e9ther \u00bb ram\u00e8nera tout le champ visuel, y compris la perception des spectateurs, sur la toile, d\u2019une mani\u00e8re toujours r\u00e9p\u00e9t\u00e9e qui aboutit \u00e0 l\u2019infini.
\nCe qui se passe dans l\u2019espace visuel de Li Xin n\u2019est-il pas ce que Michelson et Molly avaient \u00e9t\u00e9 hypnotis\u00e9s, mais n\u2019ont pas r\u00e9ussi \u00e0 r\u00e9aliser ? Si, dans leur exp\u00e9rience d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e, la moindre d\u00e9viation de la lumi\u00e8re s\u2019\u00e9tait produite pour perturber le moindrement emplacement de l\u2019univers, nous pourrions tout de m\u00eame rester fid\u00e8les \u00e0 la conviction que le contact universellement existant est toujours la base pour comprendre l\u2019\u00e9tat d\u2019\u00eatre de notre monde, dans lequel tout isolement et tout contr\u00f4le \u00e0 distance, devenus si habituels pour les hommes modernes, ne s\u2019incarneraient jamais.
\nDevant les \u0153uvres de Li Xin, j\u2019ai eu une sorte de tristesse par rapport aux exp\u00e9riences scientifiques pr\u00e9tendues \u00eatre objectives et neutres. Mais si nous d\u00e9tournons notre regard de l\u2019h\u00e9g\u00e9monie de la vitesse constante de la lumi\u00e8re \u2013 The devil, howling \u201cHo. Let Einstein be,\u201d restored the\u00a0status quo (in which Nature and Nature\u2019s laws lay hid in night) \u2013 pour appr\u00e9cier l\u2019exp\u00e9rience scientifique elle-m\u00eame, que se passerait-il alors\u00a0? En consid\u00e9rant l\u2019aspect \u00ab\u00a0tap-and-go\u00a0\u00bb de la lumi\u00e8re, la stabilit\u00e9 dans laquelle le mercure et le marbre furent incrust\u00e9s l\u2019un dans l\u2019autre en flottant – soit un ph\u00e9nom\u00e8ne produit par les exp\u00e9rimentateurs – est d\u00e9j\u00e0 un monument \u00e0 l\u2019\u00e9ther en soi. Les hommes sont tellement obs\u00e9d\u00e9s par un concept scientifique aussi \u00ab obsol\u00e8te \u00bb, simplement parce que ce concept fut suppos\u00e9 d\u2019\u00e9tendre notre perception, tandis que tout cela ne provint que de notre fantasme. Compte tenu de l\u2019\u00e9tat avanc\u00e9 de la physique aujourd\u2019hui, l\u2019exp\u00e9rience Michelson-Molly semble \u00eatre assez ordinaire, mais nous pourrions quand m\u00eame pr\u00e9server un tel fantasme dans lequel les choses sont li\u00e9es les unes aux autres gr\u00e2ce \u00e0 un m\u00e9canisme d\u2019int\u00e9gration de mercure et de marbre. L\u2019exp\u00e9rience fut ainsi inscrite dans l\u2019histoire pour la d\u00e9licatesse de sa conception. Si le mot \u00ab art \u00bb avait \u00e0 la fois le sens de \u00ab artisanat \u00bb et \u00ab art \u00bb, alors l\u2019art, se d\u00e9barrass\u00e9 de toute tentative objectiviste, n\u2019est-il pas destin\u00e9 \u00e0 pr\u00e9server et resurgir un certain monde ? Un monde qui n\u2019est pas \u00ab\u00a0fond\u00e9 sur la science\u00a0\u00bb, mais dans lequel la vie humaine et les \u00e9motions trouvent leur refuge\u00a0? Dans les tableaux de Li Xin, on retrouve tranquillement ce qu\u2019est le souvenir d\u2019un univers sensible et la m\u00e9moire d\u2019un univers dans lequel la solitude des \u00eatres humains n\u2019est pas encore banalis\u00e9e.
\nCette sorte de perte de m\u00e9moire sur la \u00ab dur\u00e9e \u00bb, la \u00ab densit\u00e9 \u00bb et la \u00ab transmission \u00bb n\u2019est qu\u2019un reflet de la crise que rencontre l\u2019art de la peinture de nos jours. D\u00e8s que le concept d\u2019\u00e9ther \u00e9tait abandonn\u00e9, la notion invincible de lumi\u00e8re est devenue la r\u00e9f\u00e9rence du temps et de l\u2019espace, tandis que le contact holistique avec le monde a perdu sa raison d\u2019\u00eatre et sa signification. Mais peu d\u2019hommes ont r\u00e9alis\u00e9 que l\u2019abandon du monde \u00e9th\u00e9rique et l\u2019effacement de l\u2019espace de transmission par contact ont finalement abouti \u00e0 une menace \u00e0 la peinture, c\u2019est-\u00e0-dire le remplacement de la peinture par la photographie. Dans son livre On Photography, Susan Sontag d\u00e9finit la photographie comme une explosion quantitative par rapport \u00e0 l\u2019all\u00e9gorie de la Caverne de Platon. Avec la photographie, notre monde n\u2019est plus exp\u00e9riment\u00e9 \u00e0 travers le contact, mais il est fragment\u00e9, d\u00e9plac\u00e9, copi\u00e9, puis visualis\u00e9. Par cons\u00e9quent, le monde est collectionn\u00e9, tout comme Sontag l\u2019a not\u00e9 : \u00ab Collectionner des photographies, c\u2019est collectionner le monde \u00bb. Avec l\u2019h\u00e9g\u00e9monie de la lumi\u00e8re, \u00ab l\u2019action \u00e0 distance \u00bb de la prise de vue de la photographie a commenc\u00e9 \u00e0 affecter la fa\u00e7on dont la peinture est per\u00e7ue. La peinture s\u2019est ainsi transform\u00e9e en un artisanat domin\u00e9 par le tra\u00e7age, la copie et la projection. Des images transcrites sur papier, aussi abstraites soient-elles, auraient besoin de prendre en consid\u00e9ration l\u2019exp\u00e9rience visuelle des spectateurs \u00e0 une certaine distance, c\u2019est-\u00e0-dire elles sont obs\u00e9d\u00e9es par le \u00ab monde \u00e0 distance \u00bb photographique. Pour rechercher la diff\u00e9rence interne entre la peinture et la photographie, les artistes ont commenc\u00e9 \u00e0 donner la priorit\u00e9 aux textures et aux spectres, bref des \u00e9l\u00e9ments qui d\u00e9passent les pixels de la photographie pour acqu\u00e9rir certains effets visuels exclusifs \u00e0 la peinture. Pourtant, cela ne peut pas changer le destin de la peinture qui est contempl\u00e9e aujourd\u2019hui de la m\u00eame mani\u00e8re comme la photographie : litt\u00e9ralement, le \u00ab regard \u00bb \u00e9tant une variante de la \u00ab lumi\u00e8re \u00bb, regarder et contempler sont donc compris comme une forme de violence dans la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine.
\nCollecter, isoler et regarder, peu de gens se rendent compte que le remplacement du monde \u00e9th\u00e9rique par le monde h\u00e9g\u00e9monique de la lumi\u00e8re peut \u00eatre compris comme l\u2019origine des crises \u00e0 la fois pour la peinture et pour notre monde moderne. Des actes fragment\u00e9s de tra\u00e7age ont fait de la peinture un m\u00e9tier rempla\u00e7able. Tant que la peinture ne pourra pas restituer le monde de contact physique et de transmission, l\u2019\u00eatre humain ne pourra pas trouver refuge dans l\u2019art de la peinture. \u00c0 cette fin, tenter de restaurer l\u2019\u00ab\u00a0\u00e9ther\u00a0\u00bb de notre \u00e9poque et mettre fin au cercle vicieux de la rempla\u00e7abilit\u00e9 devrait \u00eatre l\u2019une des missions de la peinture, tout comme la s\u00e9rie Oooooooondes de Li Xin qui a pris la place des tableaux perdus au Mus\u00e9e Rodin. Cette fois-ci, les \u0153uvres de Li Xin ne devraient pas \u00eatre de nouveau remplac\u00e9es. Or, il faut se rendre compte que l\u2019irrempla\u00e7abilit\u00e9 ici n\u2019est pas due au fait que les \u0153uvres perdues ne seront jamais r\u00e9cup\u00e9r\u00e9es, mais parce que les tableaux de Li Xin ne voudraient pas prendre la vocation \u00ab\u00a0rempla\u00e7able\u00a0\u00bb.
\nToutes les apparitions dans \u00ab l\u2019espace dur\u00e9 de l\u2019\u00e9ther \u00bb n\u2019\u00e9voquent que l\u2019\u00ab hypoth\u00e8se \u00bb sur un monde \u00e9th\u00e9rique, mais elles pourraient \u00eatre plus r\u00e9elles que tout fragment visible. Un seul paragraphe de langage ou une seule \u0153uvre ne peut repr\u00e9senter le monde entier. Si le monde est capable de transmettre nos perceptions concr\u00e8tes, sans laisser aucun vide \u00e0 combler par des pouvoirs au-del\u00e0 de nous – autorit\u00e9, capital, formule math\u00e9matique et vitesse de la lumi\u00e8re -, tout sera alors accessible et v\u00e9cu \u00e0 l\u2019image de ce qui se passe dans le champ form\u00e9 par \u00ab l\u2019espace dur\u00e9 de l\u2019\u00e9ther \u00bb qui enchev\u00eatre \u00e0 la fois de l\u2019int\u00e9rieur et de l\u2019ext\u00e9rieur. Si l\u2019\u00e9ther n\u2019\u00e9tait pas mort, nos \u00ab hypoth\u00e8ses \u00bb ou cr\u00e9ations artistiques actuelles seraient des \u0153uvres qui donnent un aper\u00e7u des lois du monde \u00e9th\u00e9rique, comme dans la c\u00e9l\u00e8bre phrase de Sir Isaac Newton \u00ab Hypoth\u00e8ses non fingo \u00bb (\u00ab Je ne formule pas d\u2019hypoth\u00e8ses \u00bb ). \u00c0 travers la s\u00e9rie Oooooooondes, ce que les spectateurs voient, ce ne sont pas les \u0153uvres elles-m\u00eames ou leurs remplacements, mais le monde \u00e9th\u00e9rique dans lequel se trouvent les m\u00eames \u0153uvres. Sans avoir collect\u00e9 toute \u0153uvre ou tout objet original, ni leur image, seulement en activant ce monde, j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 un contact direct avec lui.
\nDans l\u2019\u00ab\u00a0espace dur\u00e9 de l\u2019\u00e9ther \u00bb, le vent d\u2019\u00e9ther qui avait fascin\u00e9 Michelson et Molly soufflera \u00e0 nouveau. Lorsque la vitesse de la lumi\u00e8re stagne, toutes les traces de lumi\u00e8re semblent \u00e9merger de l\u2019int\u00e9rieur.<\/p>\n
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