位于毕宏宅邸一楼南侧的沙龙被交付给»画水者»李昕创作装饰，确实再恰当不过。这间椭圆形沙龙的名字来自于奥古斯特·罗丹的作品《达纳伊德》（1885年），又名《泉》。达纳伊德是一个著名的神话人物，注定要永远用一个无底瓮汲水。在这里，她以一个裸体女人的形象出现，匍匐着身体，头发披散在地上。她旁边水瓮的存在明确体现了一种双重变形：达纳伊德既是源头又是泉水，她隐喻着人类生存条件的无休止而绝望的努力。在天花板突饰下方、窗户和镜子交替的空隙处，有一系列古老木框制成的墙角饰，略呈椭圆形，艺术家正是为它们创作。这一组可以称之为»灰色单色画»的八联作品，展现了如山峦、阵云般的风景。它们的天际线变化不定、如梦如幻，但又透明而流畅，其上点缀着一些小坑般的意外细节：那是画家举笔时颜料滴落冲击留下的。
绘画与雕塑经常不断地被拿来较量，这种做法总是显示出两种截然不同的艺术手法的相互吸引，它们始终在模仿对方。然而，通过对文化和审美差距的表达，此次计划为这一对比赋予了新的意义。雕塑家的创作方法之一就在于极为高妙地消解他所使用材料的自然特性。罗丹正是通过对立的方式，在这件作品中努力用大理石表现液态，将石头转化为水，让它从大地中涌出，仿佛水在达纳伊德头发中流动，并流淌在她的身躯与大地融为一体的地方。“画水者”则参与了一个并非显而易见但同样具有决定性的挑战。他的作品表现出的蜕变是对罗丹作品的回应，在某种程度上以一种诱人的对称效果延续并发扬了雕塑家的创作意图。我们知道在中国传统中，水是绘画的主要元素，也是这种艺术的精彩主题之一。它在山水风景中变化多端：海洋、河流、瀑布、轻烟和大雾……直到浮云。云气从山川峰岭中诞生，并与之氤氲交融，而水正是来源于那里。李昕故意使用一种与传统水墨、油画相反的技术来获得类似的效果，为此需要翻译他的语言，转述他自己的图像，可以说要再现它们，实现一种视觉效果的变体 – 姑且称之为绘画的绘画。这个睿智的策略，只有在他对水墨与油画理论和视觉特性完美了解下才有实现的可能，但它也让李昕成就了两个完全对立的绘画传统之间前所未有的对话。
然而，画家此次必须面对的另一个困难是赋予同一系列画作完美的同质性。这组绘画的中心内容是自相矛盾的：它将沉稳与动感、固定与变化、永恒的风景主题与创造它的动作力量对立起来。李昕通过一个既简单又微妙的创作过程实现了这一点，包括将一只柔软的大画笔蘸上水分充足的颜料，在画布上铺出水平的宽带。通过叠加色层，这些宽带产生出立体感和意外效果，塑造了一个开放的空间；而画笔带来的斑块、色彩的流淌、滴落，以及笔触起伏，为这一空间注入生动。然后，只需将稀释的颜色轻盈地覆盖在底色上，带来充满光泽的透明度，使画面散发活力。画面的灰绿色玉石般的质地，与大理石和青铜的蜡质天鹅绒感相映成辉。李昕喜欢借用一首泰戈尔的名诗说：对于天空中的飞鸟，画家要捕捉的不是翅膀的形状，而是它掠过的一瞬。