疫情时代，彼此封闭、欲言又止，我们向神倾诉的渴望，从未如此强烈。

战火纷飞，冲突不断，信息爆炸，当分裂成为常态，静默成为奢侈，人心的共振是否已是天方夜谭？

里昂主殿礼拜堂（La Chapelle de l’Hôtel-Dieu），作为里昂建筑历史上的高峰，凭借其巴洛克风格的装饰风格独树一帜，也于几百年间，容纳了不计其数的身体与灵魂。

而李昕的作品，以墨与宣纸为媒，简洁空灵，既有中国传统绘画中庄子蝴蝶的飘渺意境，又包含着对此时此刻此地的动人关照。

李昕的个人项目于礼拜堂的的内部呈现：3张高度近4米的巨幅水墨画悬在教堂中央，画中无具体形象，整体被灰色墨汁浸染，墨汁沉降，点点滴滴，如江河入海，深深浅浅，又如青烟袅袅升起。墨原本就以松树烧取的烟灰制成，烟灰入画再次成了烟，一切由自然开始，最终又归于自然。

李昕未过度修饰画中的细节，反而更加重视作品与空间之间的共鸣。一方面，巨大的尺幅雄伟、磅礴，在仰望之际，再次产生“人之渺小”的强烈感受；薄如蝉翼的宣纸悬在空中，每每有人经过，或有唱诗、弥撒的声音响动时，都会令宣纸产生不易察觉的微微震动，人因此与作品同频共振。微妙或许就显现在一呼一吸之间，一来一去之间，重要的是静默，重要的是时间。

采用宣纸材料并非偶然，这种看似柔软细腻的材料，实则装载着一个极其粗旷的内在有机世界，宣纸的整个生产过程需一百多道工序，以榆科落叶乔木青檀皮和沙田稻草为原料，并将其分别制成皮料浆和草料浆，然后按不同的比例混合，添加进用猕猴桃藤汁做成的纸药，才可抄制出不同品种的宣纸。宣纸中的“粗野主义”与教堂中的巴洛克装饰形成鲜明对比，朴素中深藏力量。

在当下这个特殊的年代，无论是国家还是个人，甚至整个地球，都经历着阵痛与创伤。我们在艺术、在祷告、在爱中寻得安慰，但依然无法摆脱内在世界的纷乱。

而李昕的作品，恰恰着眼于共振、静默、直觉与向内，这样的构思不仅是一次与教堂建筑与精神的交响，也是对于“人”的关怀和疗愈，是对生命现实的接纳与抚慰。

如果说里昂主殿礼拜堂的特别之处，不在于宏伟的外部形式，还在于其内部精细雕琢的一切：错视画、浮雕和闪亮的黄金，那么李昕无疑与它做了跨越时间的呼应：他用简洁到极致的作品，邀请我们每个人进行一次向自身内部的旅行。