水的画像

亨利-弗朗索瓦·德巴勒

“我不是画家。”李昕率然宣布。直面作品、闻此惊人之语，我们只能自忖他到底是谁、以何为业。

“我生产制造图像。某些所谓绘画，对我而言更多是粉饰而已。我真正热衷的，是寻求人与自然、万物天地的同频共振，追问宇宙，像古代文人那样。”

叹为观止的传统感，兼具极强的当代性，无疑，这强调出了李昕艺术的核心特质。

李昕以自然和水为主题，延续着古老的传统。从这个意义上说，这是山水史的一部分，这种中国绘画之风格让人联想到风景，更准确地说是山与水。

然而，李昕的艺术创作，其采用的技法与古老的卷轴艺术截然不同，这也正是他的艺术作品散发出浓厚的当代气息的关键因素，他主要采用两种方式创作：其一是在经纬细密的画布上，其二是在纤薄柔韧的宣纸上完成，无论哪种媒介，作品都展现出最完整、微妙的灰度。

对于画布作品，李昕将油画颜料稀释至极致，并以大量松节油为媒介，使其具有极佳的流动性，然后将其引导到已经涂抹了鲜亮黄底色的画布上。这种底色，最终会从画面内部迸发出一种璀璨的光辉，柔和且富有意蕴。

在宣纸上作画时，李昕使用极淡的中国墨。“我更像是以水创作而非以墨创作的艺术家。但因为水的透明及不可见，所以才加入几滴墨。” 他解释道。

水的诗性仍是李昕作品的核心。河流之水、瀑布之水、岩石缝隙中的水、流动与波纹，以水为媒，照鉴宇宙、遥相呼应。

于他而言，水也是时间的完美隐喻：它不仅揭示了记忆与现实、过去与现在，还记录了时间的流转与静滞。在李昕的创作中，水亦成为冥想、反思、幻想和灵性的的源泉。

实际上，与初见之象所悖，李昕并非表现主义者。他的艺术创作风格，甚至可以说是完全地保持了克制，这一克制使他能够精准地掌控水的运动、激荡和迂回的流淌。他巧妙地利用了水的自然力和重力，以此为基础，引导着水的波浪和涟漪，乃至逐渐覆盖整个画面。

墨水的扩散，是偶然性与李昕的直觉和认知的交汇，但得益于他的克制，使得他能够在决定在哪个刹那，恰如其分地止住了墨水的流动。为何是此处，让墨停止，而非继续，哪怕只是几毫米之遥？因为，他深知，只有于此，质量关系、平衡关系、深度关系与和谐共生关系在此才能达到微妙的平衡。某种程度上，这就是自发性与控制力的完美相遇。

李昕也追求精确。他毫不犹豫地拿起放大镜检查每一个细节，观察纸张的纤维内部，滲入其中，沉浸其中，探秘微观世界。广大而精微，全视野，触手可及，可感。