艺术家李昕最近收到了来自法国巴黎罗丹美术馆出版的精美画册，这本 收录了美术馆当代艺术藏品的重磅书籍，用相当大的篇幅介绍了李昕在 美术馆内的永久性展陈作品《Oooooooondes》系列。
巴黎罗丹美术馆，一座见证了法国现代雕塑巅峰的美术馆，因其古典与现 代，艺术与自然的完美融合而被誉为“巴黎最美美术馆” “巴黎洛可可式 建筑的一颗明珠”。观众漫步在矗立着《思想者》等罗丹雕塑的花园里，穿 梭于宫殿般的展厅中不同时代的大师作品间，不难体会到一种包容力极 强的艺术交融的独特魅力。
李昕出生于1973年，并在法国旅居近二十年，他的作品如今也同时在法 国国立吉美亚洲艺术博物馆展出,并被收入法国国家当代艺术收藏。
除法国艺术机构外，李昕也展开不同领域的跨界合作。早在2014年，应爱 马仕全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas之邀,艺术家李昕与爱马仕首席调 香师Jean-Claude Ellena同游中国园林，从中撷取灵感，李昕创作了一系 列绘画，也为香水“李先生的花园”绘制了一道水墨“印记”，之后他的作品 也被埃米尔•爱马仕收藏机构典藏。
作为一位彳氏调而专注的艺术家，李昕二十年前奔赴艺术之都法国巴黎，本 是源于对印象派色彩的向往。而今他的作品却多以一袭单纯的灰色示人。 在往返于北京和巴黎之间的漫漫文化之旅中，这位中法两栖的艺术家在 创作之路上经历了怎样的变化、留下了怎样的足迹?借着此次法国印象派 大师莫奈之曾孙、著名当代艺术评论家菲利普•彼凯与李昕对话的契机， 我们对他的艺术历程进行了一次更为深入的挖掘。
李昕与菲利普•彼凯相识已久，一直保持着密切的交往，在菲利普•彼凯看 来，“李昕的艺术创造了一个全新的绘画观，化古于今”。人民网荣幸邀请 两位嘉宾进行此次对话。
如果我们将20世纪初期赴法、有着“法兰西三剑客”之称的赵无极、林风眠、 朱德群视为第一代留法中国艺术家，80年代末、90年代初负笈法国的黄 永硃、陈箴等旗手性人物为第二代，那么，李昕在某种程度上可以说代表 了第三代留法中国艺术家。
隐身罗丹美术馆的中国艺术家
李昕与巴黎罗丹国立美术馆的合作始于2020年4月。早在20世纪初，罗丹 美术馆建馆的初衷之一,就是为当时的年轻艺术家提供展示作品的场所。 如今，成为国立博物馆的罗丹美术馆，继承并延续了最初的愿景，邀请三 位分别来自非洲、欧洲和亚洲的当代艺术家，创作以土、火、水为主题的作 品,将当代艺术精神以一种润物细无声的方式，嵌入馆藏林立的作品中， 重构罗丹美术馆的时空审美氛围。
代表亚洲的李昕以“水”为主题，创作了八幅椭圆形的烟灰色绘画，被分别镶 嵌在美术馆一个圆形展厅的顶端。湘由艺术家根据法语单词“波”(onde)而 取名《Oooooooondes》的作品，如静影沉璧、渺渺烟波般与同一空间内 18世纪法国洛可可绘画创始大师佛朗索瓦•勒穆瓦纳的古典油画形成繁 与简、古与今的反差。
菲利普:我注意到你常用灰色调,充满水一般的流动性，这种风格标志源 自何处？
李昕:在与罗丹美术馆的合作中，我有过一段独特的经历。当我步入即将 展出我的作品的空间时,仿佛有种进入宇宙飞船的奇妙幻觉。所有墙壁都 围嵌着洛可可风格的繁复木制装饰，在靠近天花板的位置,被八幅看起来 像舷:窗的椭圆画作所打断，我立刻体会到这个空间的精神性有利于思想 的解脱与超越。
此外,展厅中一件罗丹的作品特别打动我——《达那伊德》。这是一个受诅 咒的仙女不得不给无底之翁装水的故事,也寓意着一连串既没有开始、也 没有终结，既没有目标、也没有结果的行动，是永恒流动的象征。这种无用 的状态，让我想起了某些东方思想，也体现在我的作品中。
我想将自己的作品置于洛可可展厅奢华风格的对立面——简洁素朴，不 受展示环境的束缚。这次创作之初，我突发奇想地采取了“去装饰化”的观 念，当观看者进入展厅后,也许不会立即看到我的作品，而是在移步换景 中去发现作品的存在。
关于“水”的东西方对话
菲利普:当初为何选择来法国呢？
李昕:当我1氷15岁时,曾翻阅过不同的印象派画册，我十分着迷于印象 派色彩与光的世界,所以告诉自己，总有一天一定要来法国看原作。如今， 我已经与法国产生了紧密而特别的联系。但矛盾的是，我最初虽被法国印 象派的色彩所吸引，但几年后，却对“空白”的问题越来越关注，并且离色 彩越来越远，以至于我的作品总是呈现出一种介于有色和无色之间的灰 色中，在宣纸上呈现出浓郁的波动。
菲利普:我对你作品的感受，让我想起大画家德拉克罗瓦在他的《日记》里 曾说的:“主体乃是你本身，是你在大自然面前的所感所思，这是一种内观, 而非你的周遭”。当我面对你的作品时，这些话语以一种独特的音色回荡 在耳边，它们促使我釆用一种无度之度去度量无限,这也是艺术家向往和 感悟的世界。无论使用何种表达方式,流动的概念与水的主题都是你的创 作的美学组成，这种对液体元素的迷恋又从何而来？
李昕:水，就是我作品的主要物质，万物始于水(液体)中。东西方文明对应 着完全不同的绘画物质，也反映着两种不同的文化背景下的思维模式。于 我而言，连接这两种不同艺术的就是——水。
菲利普:实际上，也正因水,画才得以呈现，发墨于纸，赋予作品以图像，使 之发生，任之偶发，交集，延展。为此，画家说:要让纸汲水,并精心甄选富 有渗透特质的宣纸。如此，李昕的作品就是源于渗透作用的二元性。一方 面，墨香四溢的墨粉原本取材于自然，画家自研之，通过他的创作活动，渐 渐回归它那本来自然图像符号的属性。另一方面，艺术家以自己的身体为 媒介去感知，由此而产生的作品，绝非平常字面意义上的单色画,更像是 在同一音调中变奏演绎的全然世界，或薄如翼，或密无风，变化无常。
李昕:中国古代的绘画常常绘制在具有吸水特质的宣纸或者丝绢上，讲究 “力透纸背”，这也对应着东方农耕文明之下的一种思维方式——水向下 渗透并滋养土地，土地再反哺万物。西方油画不同，更像是诺亚方舟，油画 承载物一定要具有防渗透性。我常常形容我的油画创作过程，就是一遍遍 地在画布上做“防水工程”，经过长时间的干燥后，再用大量被松节油稀释 过的颜料进行无目的的洗刷，使之垂直流淌，并用笔刷引导它的流向，这 是我的创作过程中最接近绘画的时刻。创作的结果，是不确定和未知的， 整个过程几乎是在虚无中发现虚无，直到最后颜料停止要延流淌，色层与 色层之间，交织着透明与浑浊、停顿与流淌、在层层疊叠间相互映衬。我的 —件作品,常常最少经历三个季度才能完成。
菲利普:灰色是你最喜欢的颜色，你也懂得如何充分演绎灰色的细微之处， 这种灰色从何而来？
李昕:我使用的墨,是用烧焦的植物灰烬制成的，正是烟雾沉积物让我能 够获得各种细微的灰色差别，并通过将其倾泻在宣纸或陶瓷板上,从而创 造出各种景观。在宣纸上，墨水追溯并暗示着一个完整的原始世界，在陶 瓷中，我通过另一种燃烧方式让烟雾的痕迹重新出现。在我看来,用某些 材料的原态表现这些物质的状态，是一种有效的表现方式,也是我对不做 作的自然状态的追求。
菲利普:我在你的作品中似乎看到极简主义艺术的影子，鉴于你的创作方 法和风格特点，你认为自己是一个极简主义画家吗？
李昕:相对极简主义，我的作品状态更具有偶发性，不可预知，虽然保留了 绘画作品的轮廓，可创作内核更接近“虚无”，而非“极简到几乎没有”，这 是与上世纪70至80年代极简主义的最大不同。极简主义作品的表现形式 更绝对和观念化，对视觉呈现的结果有一定预判,而我绘画中的“虚无”更 像一个以太空间,看似空，其实是一个充满质量的空间。
此外，东方绘画注重气韵生动，很少用颜色，通常只使用单一的墨,通过往 墨里加入水份的多少，使之产生不同深浅的色阶，所谓“墨分五色”，即用 几种不同程度的灰色给观者带来无限色彩的联想，这本身其实也可被视 为“极简主义”。
与法国艺术机构的合作
多年来面对媒体的低调态度并未掩盖李昕的光彩，他的作品已进入众多 法国知名艺术机构的馆藏。除罗丹美术馆外，绘幅长达13米的水墨作品《 2015.1.21,辰申巳未午》也于2018年开始，在法国巴黎国立吉美亚洲艺 术博物馆展出，并被收入馆藏。能够进入法国国家当代艺术体系收藏，这 也表明艺术家的创作再次得到欧洲国家级艺术机构的认可。
2017年,法国里昂美术馆邀请李昕举办个展《泻湖》，全面呈现艺术家近 五年内在水墨、油画和陶瓷领域的创作成果,其中的陶瓷作品源于艺术家 与法国国宝级陶瓷制造厂——赛佛尔制瓷厂的合作。赛佛尔瓷器是欧洲 瓷器工艺的极致体现，自18世纪创立至今，一直拥有法国皇室与国家的支 持和青睐。这次合作也再次推动了李昕在不同媒介中对“水”这一主题的 探索O
菲利普：2017年,你在里昂美术馆举办了个展《泻湖》，同时期里昂中法大 学的展览中也展示了你的作品。你想通过这些作品，传达怎样的创作理 念？
李昕:我在里昂美术馆的个展于2017年举行，那时正好是我赴法十五年， 也是我的第一个美术馆个展。我为展览起名’泻湖’，并将观展体验构思为 在花园中散步，以便观看者可以在完全宁静的环境中漫游。所有展出的作 品——油画、纸上水墨与赛佛尔陶瓷等作品都以水为主题。
里昂美术馆收藏了许多重要的古典及印象派绘画作品，可以说是一座光 与色的宫殿。而我在里昂美术馆的个展，却以灰色为主调,形成一种意象 与现实的对比。当观众进入我的作品展厅时,会发现自己仿佛置身于一个 灰色花园，与世隔绝。
菲利普:我认为你作为一名画家，对“火的艺术”啊瓷）表现出浓厚的兴趣， 并为这些瓷器涂上同样的灰色，这本身是很神奇的想法，这种尝试从何而 来？
李昕:我来自一个拥有千年制瓷史的国家，中国在这个领域拥有无数宝 藏。如果说灰色陶瓷鲜为人知，那是因为中国宫廷瓷器一直都偏爱色彩， 而灰色则是一种很受文人墨客喜爱的颜色,在传统中国山水画中一直备 受青睐。灰色作为一种色调，在有色与无色中产生强烈振动，有助于打开 想象力，舒缓精神，带领观看者进入冥想状态。此外，在中国文化中，灰色 也将阴阳运动凝聚为一体。